Справочник туриста
Языки стран мира
Общие гео-ресурсы
Расписания поездов
Отзывы Туристов
ВЫ ЗДЕСЬ: Главная / Азия / Армения / История и культура / Знаменитые люди /
   

Знаменитые люди Армении

Арам Хачатурян

Арам Ильич Хачатурян - композитор, дирижёр, педагог, музыкально-общественный деятель, народный артист СССР (1954), Герой Социалистического Труда (1973), академик АН Армянской ССР (1963). Он родился в 1903г. в Тифлисе и был четвертым сыном в семье бедного ремесленника. Примечательно, что будущий гениальный композитор в детстве не выказывал особого интереса к музыке и начал ей обучаться только в 19 лет. В 1921г. вместе с группой армянской молодежи А. Хачатурян уехал в Москву и поступил на подготовительные курсы в Московский университет, а затем стал студентом факультета физики и математики. Спустя год 19-летний Хачатурян поступил в Гнесинское музыкальное училище, где Михаил Гнесин обратил внимание на одаренного Хачатуряна и помог ему. Занимался он сперва на виолончели, а затем перешел в класс композиции. В эти же годы Хачатурян впервые в жизни оказался на симфоническом концерте и был потрясен Бетховеном и Рахманиновым. "Танец для скрипки и фортепиано" стал первой работой композитора. "Как и все скрипачи, я горжусь тем, что первая серьезная работа А. Хачатуряна, его "Танец", был написан для скрипки. Композитор чувствует скрипку, как настоящий мастер - виртуоз", - сказал Давид Ойстрах о Хачатуряне. В 1929г. Хачатурян поступил в симфонический класс московской консерватории, которую блестяще окончил в 1934г. и поступил в аспирантуру.Ещё будучи студентом он написал произведения, привлекшие внимание музыкальной общественности, - песню-поэму для скрипки с фортепиано (1929г.), токкату для фортепиано (1932г.), трио для фортепиано, скрипки и кларнета (1932г.),1-ю симфонию (1934г.), концерты с оркестром для фортепиано (1936г.) и для скрипки (1940г.). Имя Хачатуряна золотыми буквами выгравировано на мраморной доске и украшает вход в Малый зал московской консерватории. Во время Второй мировой войны А. Хачатурян работал на всесоюзном радио, писал патриотические песни и марши. После войны он вернулся к классической музыке и создал новые шедевры мирового масштаба. В 1939г. Хачатурян написал первый армянский балет "Счастье". Но недостатки либретто балета вынудили переписать большую часть музыки, и таким образом "родилась" "Гаяне". Премьера балета состоялась в тяжелые годы Второй мировой войны, зимой (3 декабря, 1942г.). В 1943г. за этот балет Хачатурян получил Сталинскую награду первой степени – одну из самых высоких наград того времени в сфере культуры. Через очень короткое время после премьеры этот балет завоевал всемирную славу. Балет "Спартак" стал величайшей работой Хачатуряна после войны. Партитура балета была завершена в 1945г., а в декабре 1956г. состоялась премьера. С того времени этот балет стал "частым гостем" на лучших сценах мира. Одновременно Хачатурян работал в театре и кино: "Маскарад", "Зангезур", "Пепо", "Владимир Ильич Ленин", "Русская проблема", "Секретная Миссия", "У них есть родина", "Адмирал Ушаков", "Джордано Бруно", "Отелло", "Сталинградская битва" - далеко неполный перечень фильмов, для которых Хачатурян написал музыку. С 1950 года А. И. Хачатурян выступал как дирижёр, гастролировал с авторскими концертами во многих городах СССР и в зарубежных странах. С 1950 года преподавал композицию в Московской консерватории и в институте им. Гнесиных (с 1951 - профессор). В числе его учеников были такие видные композиторы, как А. Я. Эшпай и М. Л. Таривердиев. С 1957 года А. И. Хачатурян занимал пост секретаря Союза композиторов СССР. Неоднократно удостаивался звания лауреата Ленинской (1959 г.) и Государственной (1941, 1943, 1946, 1950, 1971 гг.) премий СССР, Государственной премии Армянской ССР (1965). Награждался орденами и медалями. Арам Ильич Хачатурян скончался в Москве 1 мая 1978 года.

Арно Бабаджанян

Бабаджанян Арно Арутюнович — композитор и пианист, Народный артист СССР, лауреат Государственной премии СССР. Арно Бабаджанян родился в 1921г. в Ереване. В семье будущего композитора не было профессиональных музыкантов, правда, отец - преподаватель математики - отлично играл на флейте. Уже в 3-4 года Арно пытался сам играть на старой гармонике и годы спустя любил рассказывать о своей первой встрече с настоящим композитором в детском саду: "Однажды к нам пришел посетитель. Этот человек попросил нас спеть чтобы понять у кого есть слух. Я тоже спел,а также хлопал под ритм.Этот человек послушал и сказал, что мне надо заняться музыкой. А позже я узнал, что этого человека звали Арам Ильич Хачатурян". Первое свое сочинение "Пионерский марш" он написал в 9 лет. В 1928г. Бабаджанян оказался в группе одаренных детей при Ереванской консерватории, в 1933г. на всереспубликанском конкурсе молодых музыкантов получил первый приз, великолепно исполнив "Четвертый сонет" Бетховена и "Рондо капричиоззо" Мендельсона. В 1936г. он начал брать уроки у Вардгеса Таляна (сына знаменитого армянского народного певца Шерама)и Сергея Бархударяна. В 1938г. Бабаджанян переехал в Москву и поступил сразу на последний курс музыкального училища им.Гнесиных, окончив его по классу фортепиано у Елены Гнесиной и классу композиции у В.Шебалина. В 1947г. Арно Бабаджанян экстерном окончил композиторский факультет Ереванской консерватории, а в 1948 г. — Московской консерватории по классу фортепьяно у К.Игумнова. Одновременно он совершенствовался по композиции у Г.Литинского. С 1950 года А.Бабаджанян преподавал в Ереванской консерватории. Много внимания им было уделено и сочинению музыки в самых разных жанрах - "Героическая баллада" для фортепиано, концерты для скрипки и виолончели, фортепианное трио, квартет, посвященный памяти Дмитрия Шостаковича. Но, конечно, судьбоносным жанром для композитора стала песня: "Песня первой любви" и "Ереван" (из к/ф "Песня первой любви", 1951) быстро обрели популярность. В 1956 г. Бабаджанян переехал в Москву. Много и плодотворно композитор сотрудничал с поэтом Робертом Рождественским и певцом Муслимом Магомаевым /"Воспоминание", "Позови меня", "Загадай желание", "Благодарю тебя", "Свадьба"/. Феноменальный успех выпал и на долю песен, написанных им в содружестве с Евгением Евтушенко /"Не спеши", "Чертово колесо", "Твои следы"/, Андреем Вознесенским /"Год любви", "Москва-река", "Верни мне музыку"/, Леонидом Дербеневым /"Лучший город земли"/. Немало сделано гениальным композитором и в области инструментального джаза, музыкально-театральных жанров - именно им написаны мюзиклы "Дядя Багдасар", "Невеста с Севера", "В горах мое сердце". К сожалению, его сейчас нет с нами, Арно Бабаджанян умер в 1983 году, но нам осталось то, что хочет оставить после себя любой творец – нам остались его творения: песни, инструментальные пьесы, симфонические произведения. Создан благотворительный фонд Бабаджаняна, которым руководит его сын Араик. Этот фонд поддерживает молодые таланты. Он организует не только вечера, но и фестивали музыки Арно Бабаджаняна. Открывая один из них, известный поэт Андрей Дементьев сказал: "Я много работал с Бабаджаняном, это был настолько влюбленный в жизнь человек, в нем было столько юмора, человечности, что и сама музыка рождалась из этой доброты. У него было интуитивное чувство прекрасного. Арно Бабаджанян остался композитором света и радости" .

Шарль Азнавур

Шарль Азнавур - классик мировой эстрады, выдающийся французский шансонье и видный общественный деятель - родился в Париже в 1924г. Настоящее имя - Шанур Варинаг Азнавурян. Об Азнавуре известно почти все. Его рост – сто шестьдесят четыре сантиметра, весит он около шестидесяти килограммов. Некрасивый. Когда он впервые выступил с собственным концертом, исполняя свои песни, один парижский критик написал: "Надо быть сумасшедшим, чтобы с такой внешностью и таким голосом представиться публике". Его родители Миша и Кнар Азнавуряны, были армянскими эмигрантами, переселившимися во Францию после Геноцида армян в 1915г. Они намеревались оттуда перебраться в Америку, но США отказали им в визе, и, таким образом, Ш. Азнавур стал гражданином Франции. Наверное можно сказать, что его артистическая карьера началась с того, что в 9 лет он прошел прослушивание и поступил в "Театр Маленького Народа". Затем - пьесы, в которых он играет роли для детей: "Эмиль и детективы" в студии на Елисейских Полях в 1933 году, "Много шума из ничего" в театре Мадлен в 1935 году, "Ребенок" Виктора Маргерита, в конце 1935 года он играет роль Генри III в детстве под руководством Пьера Френея и Ивонн Прэнтам. В Клубе Песни Шарль знакомится с Пьером Рошем, молодым пианистом и композитором. Они образовывают дуэт под именем "Рош и Азнавур" и поют по кабаре Франции и Бельгии. Шарль становится постоянным поэтом Пьера Роша. Первая песня, спетая Жоржем Ульмером, "J'ai bu", получает Гран-при как диск года. 1946 год без преувеличения можно назвать переломным в судьбе Шарля.В этом году он знакомится с Эдит Пиаф. Ты еврей?" - "Нет, армянин". - "Это как?" - "Долго объяснять". - "Ну, если долго, тогда не надо... А чего это ты в трауре?" - "А так меньше заметно, что одежда не совсем чистая". - "Может, она у тебя и сейчас грязная?" - "Может быть..." Они познакомились в Париже - Пиаф со своей свитой случайно оказалась на одном из концертов Азнавура.Эдит пригласила юношу в свой особняк на улице Берри и предложила отправиться в турне по США и Канаде вместе с труппой «Компаньон де ля Шансон». К этому времени Шарль уже встретил шестнадцатилетнюю Мишлен и, несмотря на протесты родителей ("Подождите хотя бы, пока ей исполнится восемнадцать!"), молодые обвенчались в маленькой парижской церкви.Денег не было, но знакомый священник-армянин все устроил: их венчали сразу же после какой-то богатой пары, и в храме осталось достаточно цветов и угощений.Спустя несколько лет Мишлен подаст на развод, спустя еще какое-то время кто-то из приятелей познакомит Шарля с провинциальной певичкой Эвелиной, и он женится на ней. И, конечно, этот скоропалительный брак не привнес в его жизнь ничего, кроме скандалов и нервотрепки. Они развелись. После двух неудачных браков он женился на шведке Улле Тюрсель, бывшей модели, устроив пышную свадьбу и обвенчавшись в армянской церкви Жан Кушон в Париже.Они вместе уже тридцать пять лет и с 1977 года живут в Швейцарии, в красивой вилле над озером. Улла родила ему троих детей - Катю, Мишу и Николая. Но вернемся в 1946год... В течение восьми лет Шарль Азнавур пользовался покровительством и поддержкой Эдит Пиаф. Он был у нее водителем, носильщиком, мыл посуду, потом стал ее секретарем, дважды попадал с Пиаф в автокатастрофы, Эдит оплатила пластическую операцию, и ему поправили нос. "Думаю, что благодаря ей я стал французом", – шутит Азнавур. Пиаф обладала удивительным чутьем. Она увидела в невзрачном молодом человеке большущий талант – певца, актера, поэта, композитора. Она передала ему свое отношение к песне, и он никогда не забывает об этом. Азнавур стал одним из самых талантливых и верных ее учеников. Шарль Азнавур – автор более тысячи песен. Девять из них входят в число лучших французских песен. Его концерты называют "двумя часами нежности, ностальгии и любви". Широко представлена армянская тема: "Джан","Автобиография","Они пали","Для тебя, Армения". В 1959 году состоялся дебют Азнавура в кино: он снялся в фильме Жоржа Франжю "Головой о стену", а главная роль в фильме Франсуа Трюффо "Стреляйте в пианиста" принесла Шарлю Азнавуру всемирную известность. Он снялся в больше чем в 50-и фильмах. Работал с такими режиссерами, как Рене Клер, Клод Шаброль, Клод Лелюш. Наиболее значительные фильмы с его участием – "Американская крыса", "Дьявол и десять заповедей", "Переход через Рейн" (фильм получил главный приз Международного кинофестиваля в Каннах), "Такси в Тобрук", "Шантажисты","Эдит и Марсель". За актерское мастерство он награжден "Хрустальной звездой". Опубликованы его стихи и автобиография "Азнавур об Азнавуре". Продав более 100 млн. записей, Ш. Азнавур стал королем среди певцов, поющих о любви на французском языке, как Элвис Пресли на английском и Хулио Иглесиас на испанском. Работая с переводчиками, он записал варианты своих песен на английском, испанском и итальянском языках. В 1964г. он организовал свою первую распродажу в Карнеги Холл и свой первый мировой тур, в который входили такие страны, как Турция, Ливан, Греция, Африка и СССР. Его песни исполняли Рей Чарлз, Боб Дилан, Лайза Минелли. Титан мировой музыки маленького роста и автор более 1000 песен, без музыкального образования, недавно по результатам опроса "Тайм" был назван эстрадным певцом 20-го века. Шарль Азнавур – исключительный патриот. В 1988г. после трагического спитакского землетрясения, которое унесло тысячи жизней, он основал благотворительную ассоциацию "Азнавур для Армении" на средства которого в зоне бедствия было построено множество жилых домов и школ, организовал несколько акций, чтобы помочь пострадавшим. С Анри Верно и с 90 другими фрацузскими певцами и актерами он записали благотворительный клип на песню "Для тебя, Армения", проданный рекордным количеством в 2 млн.Певец продолжает оказывать помощь Армении и по сей день. В благодарность за оказанную Армении помощь ему вручен дипломатический паспорт Республики Армения и он назначен постоянным послом в ЮНЕСКО.

Лусине Закарян

Лусине Абетовна Закарян — народная артистка Армянской ССР, лауреат Государственной премии Армении. Она родилась в г.Ахалцихе (Грузия) в 1937г.в семье, богатой музыкальными традициями. Дед (по матери), близкий друг великого Шаляпина, пел когда-то даже в Большом театре; талантливым музыкантом был старший брат будущей певицы. В 1952г. семья Закарянов переехала в Ереван. Лусинэ поступила в музыкальное училище, а после его окончания, в 1957г. сдав всего один экзамен,- на отделение вокала Консерватории им. Комитаса. Талантливая певица, которой были доступны все песенные жанры, разработала богатый репертуар, который включал в себя армянскую классику,старинные армянские народные песни и церковные песнопения,большой спектр работ русских и западноевропейских композиторов, и завоевала широкую популярность не только в Армении, но также далеко за пределами родины. Обаятельная, с особым тембром голоса и высокой внутренней культурой артистка пела во многих странах мира и везде удостаивалась самых высших похвал. Особенно выразительно звучал ее голос в армянском кафедральном соборе в Эчмиадзине. Народ очень любил артистку и ее звали не иначе, как "наша Лусинэ". В 1991г. тяжелый недуг оборвал жизнь певицы в расцвете ее могучего таланта. В памяти людей великая певица осталась скромной, доброй и отзывчивой, Народной Артисткой в самом высоком значении.

Гоар Гаспарян

Гоар Микаэловна Гаспарян (урождённая Хачатрян) - армянская певица (сопрано), Народная артистка СССР, Герой Социалистического труда, Кавалер ордена Месропа Маштоца, профессор Ереванской консерватории. “Поет Гоар Гаспарян — в 50-е годы и позже эти слова означали очень много и были понятны любому советскому человеку, мало-мальски знакомому с оперным пением” — выдержка из кгиги первого посла РФ в Армении Владимира Ступишина. Гоар Гаспарян родилась в Каире в 1924 г. Там получила музыкальное образование. В 1948 г. переехала в Армению, и с 1949 г.Гоар Микаэловна стала петь в Ереванском Государственном Академическом Театре Оперы и Балета. "Такие гиганты, как Гоар Микаэловна рождаются раз в столетие. Самые сложные произведения мировых классиков, порою кажущиеся невозможными для исполнения, в гаспаряновской трактовке не только получают новую жизнь, но и становятся выше авторской трактовки. Гоар - звезда вокального искусства и стоит нескольких созвездий"- говорила о ней другая великая певица Заруи Долуханян. "Птицы научили Гоар пению, а она их - щебетанию"-Аветик Исаакян. После Гоар Гаспарян никто больше не сумел взять ноту "соль" третьей октавы. Ее диапазон на три - четыре ноты выше диапазона всемирно известных певиц, а тембр особенный, узнаваемый с первой ноты. О Гоар, “армянском соловье”, как ее окрестил в свое время Аветик Исаакян, писали далеко не только музыковеды. В архивах — более трех тысяч восторженных публикаций на многих языках мира, и авторство их столь же разнообразно, как и “география” известности Гоар Гаспарян. Ее Розине, Олимпии, Виолетте, Джильде, Маргарите, Джульетте, Недде, Лючии, Ануш , Норме апплодировали в Польше, Венгрии, Англии, Франции, Японии, США, Канаде, Бразилии, Мексике и... Исполнительское мастерство Гоар Гаспарян поражало самых требовательных специалистов и удостаивалось наивысших похвал самых придирчивых критиков. "Песня Гоар Гаспарян - улыбка искусства, она украшает жизнь" (Мелик-Пашаев)и имя великой певицы неизменно вызывает чувство глубокой гордости и восхищения у всех без исключения армян.

Шер

Шерлин Саркисян - звезда мирового кино и музыки. Шерилин Саркисян Ла Пьер родилась 20 мая 1946 года в калифорнийском городке Эль-Сентро. Ее отец - Джон Саркисян -армянин, а в жилах матери-актрисы - Джорджии Хом - текла французско-индейская кровь. Детство ее не было безоблачным - характеры родителей не отличались легкостью, ссоры возникали на пустом месте, и, когда дочке не исполнилось и двух лет, отец ушел из семьи. Мать Шерилин почти сразу же кинулась устраивать свою личную жизнь. Она восемь раз выходила замуж, причем трижды - за одного и того же человека. В середине 60-х она 18-летней девчонкой уехала из дома покорять Голливуд.Здесь познакомилась и вышла замуж за 27-летнего продюсера и музыканта Сонни Боно.Вскоре на американском музыкальном Олимпе появился дуэт (один из первых семейных дуэтов в те годы) "Цезарь и Клео", позднее переименованный в "Сонни и Шер". Их третий сингл "I got you baby" стал хитом номер один в Великобритании и США. В 1966г. на экраны вышел фильм "Хорошие времена", в котором супруги снялись вместе. Однако фильм не имел особого успеха, а следующая картина с их участием откровенно провалилась. Семейная пара решила заняться телешоу и в 1971 г.появились первые выпуски шоу "Комедийный час Сонни и Шер" (Sonny and Cher Comedy Hour). Однако через пару лет теряющий популярность дуэт распался на два самостоятельных шоу(соответственно, Сонни и Шеp), а сами они развелись... Шер выпускала очередные синглы и альбомы, продолжала штурмовать кинематограф. Снялась в фильмах "Хорошие времена", "Честити", "Силквуд", "Подозрение". И,наконец, пришел настоящий успех - "Иствикские ведьмы", "Маска" (приз Каннского фестиваля в номинации "Лучшая актриса"в 1985г), "Помешанный" (Оскар в номинации "Лучшая актриса" в 1988г). Новые синглы Шер выходили один за другим: "If I could Turn Back Time"(1989), "The Shoop Shoop Song"(1991), "Walking in Memphis"(1995). В 1996-м Шер занялась pежиссуpой, приняв участие в создании фильма "Если бы эти стены могли говорить", посвященном злободневной теме абортов... Шер показывалась на публике все реже и реже, а в начале 1998 года исчезла вовсе. Исчезла, чтобы появиться вновь с альбомом "Believe", собрать все возможные призы и награды, и стать открытием года...

System Of A Down

Вся творческая деятельность System Of A Down — это не только музыка и сильные тексты, это оружие в борьбе с системой, оружие, которое не наносит никому физического вреда, но бьет точно в цель. Все участники коллектива являются не просто музыкантами, но борцами против неспра- ведливости и коррупции, бунтарями, ратующими против войны в Ираке и за признание Конгрессом США Геноцида армян.

Музыканты Серж Танкян, Дарон Малакян, Шаво Одаджян и Джон Долмаян за три года буквально оккупировали площадки Лос-Анджелеса с музыкой, которую в то время окрестили "уродливым детищем Френка Заппы и Slayer". На их концерты с каждым разом приходило все больше людей, все больше музыкальных изданий писало об этой странной музыке, в которой треш-металлическая агрессия сочеталась с армянским мелодизмом. Жесткие злободневные тексты и кавказское многоголосие никого не оставляло равнодушным, и вскоре об этой группе заговорили практически все.
Это произошло во многом благодаря известнейшему американскому продюсеру Рику Рубину - в 1998 году на его лейбле American Recordings выходит первый одноименный альбом System Of A Down

За три года, прошедших с выхода первого альбома, накопилось достаточно материала для новой пластинки, и в 2001 году SOAD приступает к работе над Toxicity, которому суждено было стать платиновым и надолго оккупировать первое место в Billboard. Toxicity сделал System Of A Down одной из самых знаменитых рок-групп в мире, позволил им ездить в собственные турне, приглашать в эти турне своих друзей и соратников:Rage Against The Machine, The Mars Volta, Slipknot, Aphex Theory, Flea из Red Hot Chili Peppers и Tool, стать хедлайнерами самых престижных и значимых международных рок-фестивалей.

В альбом Toxicity не вошла добрая половина песен, выпуск которых ребята решили отложить до лучших времен. Однако вскоре эти песни появились в Интернете и стали доступны всем желающим. Пираты распустили слух, что это новый альбом System Of A Down, и чуть было не начали успешно его продавать, когда музыканты опомнились и в самые кратчайшие сроки сами выпустили диск с ироничным названием Steal this Album (“Сопри этот альбом”).

В 2005 году выходит двойной альбом Mezmerize/Hypnotize, в котором музыканты позволили себе довольно смелые эксперименты с совершенно неспецифичными для них направлениями - R’n’B и грувом. Новые композиции SOAD — сложные, нонконформистские, странные и все такие же актуальные.

Бунтари System Of A Down всегда были неравнодушны к политике. Возможно, причиной тому армянское происхождение музыкантов, хотя в самой Армении родился только один из них - Шаво Одаджян. Все участники группы бегло говорят по-армянски и порой исполняют песни своего народа на концертах. “Нам не нужно использовать армянские мелодии, — говорит Серж Танкян, —наша музыка сама по себе армянская”.

Самая главная политическая проблема, которая волнует SOAD, — признание Геноцида армян 1915 года в Османской Турции. Вот уже несколько лет подряд 24 апреля System Of A Down устраивает большие благотворительные концерты, сборы от которых переводятся организациям, занимающимся вопросом признания Геноцида. Во время концертов среди зрителей распространяются материалы о тех трагических событиях.
Год назад в почтовой рассылке музыканты призывали своих почитателей отправить письма лидерам Сената с просьбой признать Геноцид преступлением против человечности. В итоге Конгресс США получил письма от пятисот тысяч человек! "Это даже не политика, — говорит Дарон Малакян, — это уже сугубо личное. Всякий раз, когда вас разъединяют с родиной, вы думаете: "Я пойду вслед за тобой, своим собственным путем. По пути ненасилия." Вот мы стоим перед вами — четыре армянских парня, к которым прислушиваются. Если не мы будем делать это, то кто? Мы чувствуем, что несем ответственность перед теми душами. Мы будем продолжать бороться за официальное признание армянского Геноцида турецким и американским правительствам”.

В конце девяностых Серж Танкян вместе с Томом Морелло (экс-Rage Against The Machine) создали общественную организацию Axis Of Justice ("Ось справедливости"), которая, по их собственным словам, призвана "способствовать росту политической осведомленности". "Ось справедливости" устраивает благотворительные концерты, где звучит так называемая музыка протеста, исполняются нетипичные кавер-версии песен The Beatles и Боба Марли. Активисты "Оси справедливости" спонсируют забастовки рабочих по всей Америке и различные организации, в том числе и те, что занимаются признанием Геноцида армян.

"Я не успокоюсь, пока в мире существует хоть одна несправедливость, — говорит Серж Танкян. Мы — люди, которым не все равно. И верим, что пока на этом свете есть такие люди, у всех у нас еще есть реальный шанс на спасение".

Мартирос Сарьян

 Сказать, что Мартирос Сарьян (1880 - 1972) – всемирно-известный художник, член Академии искусств СССР, президент Союза художников Армении, Народный художник СССР, Герой социалистического труда – самый известный армянский художник, значит ничего не сказать. Лучшие галереи мира стремятся заиметь хотя бы несколько картин великого Сарьяна. Следующая фраза полностью раскрывает весь талант и значимость художника: ''Сначала величайший виртуоз Сарьян нарисовал Армению, а потом Бог создал ее.''

М. Сарьян родился в России, в Нахиджеване-на-Дону (совр. назв. – Ростов-на-Дону). В 23 года он окончил Московскую школу живописи, скульптуры и архитектуры. Там eго учителями были великие русские художники Серов и Коровин. В 1901г. он впервые побывал в Армении. А через 10 лет Сарьян посетил Турцию, Египет и Иран.

Впоследствии Сарьян отразил богатые впечатления, оставленные путешествием, в прекрасных полотнах искусства: ''Улица вечером'', ''Восточная женщина'', ''Красные цветы'', ''Лотос'', ''Гора Абул и верблюды'', ''Портрет персиянки'' и ''Персидское село''.

Он некоторое время жил в Москве, потом побывал в Армении и наконец в 1915г. обосновался в Тифлисе.

После становления советской власти в Армении Сарьян переехал в Ереван и провел здесь остаток жизни.

Художник создал множество красивых портретов, пейзажей и натюрмортов. Eго картины дают яркое представление о жизни и природе того времени, а также многих великих современниках. В основе всех творений Сарьяна всегда лежит одна единственная тема – родина Армения.

В 1924г. как член советской делегации Сарьян посетил Италию и участвовал на Венецианской международной выставке живописи, где ошеломил публику своим искусством. С 1926-28гг. он жил в Париже и творил новые шедевры. Здесь состоялась выставка картин Сарьяна, которая имела большой успех. Еще один армянин завоевал Европу своим творчеством. К несчастью, во время остановки в Константинопольском порту на корабле, перевозившем картины назад в Советский Союз, случился пожар и более чем 40 полотен сгорели. Но такова жизнь и она непредсказуема. Сарьян не сдался, он создал еще больше новых и прекрасных картин.

Мастер также иллюстрировал книги и декорировал театральные спектакли. За свой вклад в советскую и армянскую школы живописи Сарьян был награжден пятью советскими орденами и многочисленными медалями.

Один из друзей Сарьяна рассказал: ''Вместе с Сарьяном мы вышли из Ереванского музея. На улице стояли грузовики, полные спелых персиков. На вопрос моей жены, чьи это были фрукты, рабочий ответил: ''Все что растет в Армении, принадлежит Мартиросу Сарьяну.''

Ованес Айвазовский

В начале XIX века в семье армянского купца родился мальчик, который через несколько лет должен был стать одним из величайших маринистов мира. Это был Ованес Айвазовский.

В 1833 г. он поступил в Петербургскую академию искусств. В 1847 г. он стал академиком, 2 года спустя – профессором, и, в конце концов, почетным членом Академии изобразительных искусств. Айвазовский также был членом многих европейских академий искусств.

После окончания Петербургской академии мастер уехал на два года в Италию.

Айвазовский провел большую часть жизни в Феодосии. Он также много путешествовал, и путешествие в Италию было одной из таких краткосрочных поездок. Уже в 40-ых годах IX века он прославился как великий маринист.

Среди знаменитых шедевров Айвазовского можно упомянуть такие как “9-ый вал”, “Шторм у берегов Одессы”, “Неаполь туманным утром” и многие другие. Художник создал также ряд картин на темы, связанные с армянским народом. В целом, за свою жизнь Айвазовский создал около 6000 картин, многочисленные эскизы и много акварельной живописи.

Он умер в 1900 г. Это был один из величайших армянских художников.

Амаяк Акопян

Амаяк Акопян, фокусник-иллюзионист и актер, сын Арутюна Акопяна, один из лучших фокусников мира за последние 20 лет.

Несмотря на то, что его отец был более популярен и известен по всему миру, мы поговорим об Амаяке, потому, что он проявил себя шире, чем просто фокусник.

Амаяк Акопян окончил театральный институт ГИТИС с дипломом музыкального театрального продюсера. Его отец ознакомил его с искусством фокусника, и в результате он одержал победу на многих конкурсах. Кроме того Амаяк Акопян снимался в таких фильмах как “Красивый мужчина”, “Полет”, “Приключения электроника”, “Возвращение Будулая”, “Фантазия на любовную тему”, “Законные кражи” и др.

Карен Шахназаров

Мелик-Шахназарян - древнейшая княжеская фамилия. Кто-то из предков Карена Шахназарова был другом Наполеона и его послом по особо важным поручениям, кто-то - сотрудником российского посольства в Тегеране, погибшим вместе с Грибоедовым, кто-то служил при Александре I. Его дед по отцовской линии, чтобы не мозолить глаза новой советской власти своим дворянским происхождением, сменил фамилию Мелик-Шахназарян на Шахназаров. До революции он работал у Людвига Нобеля, который вместе со своими братьями основал в Баку нефтепромышленное предприятие. Прабабушка Карена Шахназарова по отцовской линии принадлежала к известному роду Пирумовых. Она была сестрой царского генерала Даниэля Бек-Пирумова, который разбил турок в известной битве при Сардарабаде.

Русская ветвь режиссера - род его мамы - тоже очень интересна. У отца матери было семь братьев, они жили в деревне на Волге недалеко от Арзамаса. Когда грянула революция, мамин отец принял в ней непосредственное участие - он был балтийским моряком и в 1917 году служил на крейсере "Архангел Гавриил". Как многие балтийцы, он сражался в Гражданскую войну на стороне красных. Потом те, чьей победе способствовал дед нынешнего главы "Мосфильма", пришли и раскулачили семью - отняли дом и в прямом смысле пустили по миру.

8 июля 1952 года в Краснодаре у Шахназарова Георгия Хосроевича и Шахназаровой Анны Григорьевны родился сын – будущий известный режиссер Карен Шахназаров.

В детстве он занимался живописью и хотел поступать на художественный факультет ВГИК, но как выяснилось, для этого было необходимо иметь среднее художественное образование. Поэтому он решил поступить на режиссерское отделение постановочного факультета. Судьба сделала легкий вираж, и мир кино узнал Карена Шахназарова!

С 1969 по 1975 г. К.Г.Шахназаров учился в мастерской Игоря Васильевича Таланкина. В 1975 году сделал свой дипломный фильм "Шире шаг, маэстро!". Затем два года работал на Киностудии "Мосфильм" ассистентом режиссера (1973-1975 гг.). С 1976 г. - режиссер, а с 1984 г. - режиссер-постановщик. В 1987 г. стал художественным руководителем VI-го Творческого объединения киностудии "Мосфильм", в 1991 г. - председателем правления киностудии "Курьер" Киноконцерна "Мосфильм", а в апреле 1998 г. - президентом (генеральным директором) Киноконцерна "Мосфильм".

Известность пришла к Шахназарову в начале 80-х, когда на экраны вышел его фильм "Мы из джаза" (специальный приз жюри в Гренобле,Франция, 1984 г.; серебряная медаль Международного кинофестиваля в Лодзи,Польша, 1984 г.; Дипломы МКФ в Лондоне, Чикаго, Белграде, признан лучшим музыкальным фильмом 1983 г. в СССР по опросу зрителей). Потом были сняты "Зимний вечер в Гаграх" (по опросам зрителей признан лучшим музыкальным фильмом 1985 г.), "Курьер" (приз МКФ в Москве, приз жюри за лучший фильм для юношества на фестивале в Тбилиси, Грузия, 1987г.); "Город Зеро" (Главный приз МКФ в Чикаго, США, 1989 г.; серебряный приз МКФ в Вальядали, Испания, 1989 г.; приз Европейской Ассоциации научной фантастики за лучший фильм - Сан-Марино, 1989 г.), "Цареубийца" (официальный участник Основного конкурса МКФ в Каннах в 1991 г.; главный приз МКФ в Белграде , Югославия, 1991 г.), "Сны", "Американская дочь" (участник конкурсной программы МКФ в Монреале, Канада, 1995 г.; специальный приз на II МКФ в Шанхае, Китай, 1995 г. и приз Э.
Уитбека за лучшую женскую роль на МКФ детского фильма в Артеке), "День полнолуния" (премия "Ника" в номинации "Лучшая сценарная работа", специальный приз жюри в Карловых Варах и приз ФИПРЕССИ; приз ФИПРЕССИ и приз зрителей на II МКФ в Паличе, Югославия; главный приз "Золотой Пегас" на IV кинофестивале Московского кино "Московский Пегас"; второй приз на IX Открытом Российском кинофестивале в Сочи и второй приз на XI Панораме Европейского кино в Афинах, Греция).

Карен Георгиевич Шахназаров - Заслуженный деятель искусств России, лауреат Государственной премии РФ имени братьев Васильевых за кинофильм "Курьер" (1988 г.), лауреат премии им.Ленинского Комсомола за развитие жанра музыкальной комедии (1986 г.), лауреат премии им.Бориса Полевого (1982 г.), член Союза кинематографистов.

Роксана Бабаян

 Роксана Бабаян, заслуженная артистка России, одна из самых знаменитых певиц русской эстрадной сцены.

Родилась в Ташкенте (Узбекистан), окончила местную консерваторию. В раннем периоде Бабаян работала в “Армконцерте”. В течение своей карьеры не раз получала награды на многих музыкальных конкурсах и фестивалях.

“Счастье”, “Мужчина и женщина”, “Музыка”, “Танго”, “Ереван”, “Цавт танем” – это всего лишь некоторые из ее хорошо известных песен.

Фрунзик Мкртчан

Фрунзик Мкртчян (настоящее имя – Мгер Мкртчян) – величайший армянский актер второй половины 20-го века. В Ленинакане (Гюмри), где он родился и где окончил школу, он посещал актерскую и музыкальную школы и участвовал в театральных постановках. После окончания студии Мравянского театра (Гюмри) Ф. Мкртчян, будучи очень молодым (в то время ему было только 20) показал такой большой талант, что ему разрешили играть с ведущими актерами. Ему доверяли такие трудные роли как Сагател, Хлестаков, Труфалдино и Бубнов. Мастера сцены с Еревана удивлялись и не переставали повторять, что если даже он не был рожден на сцене, то объязательно – для сцены. Талант Ф.Мкртчяна был скрыт в комбинации комизма и драмматизма. Это очень ценное и редкое качество для актера. В 1953г. Мкртчяна пригласили в Драматический театр Сундукяна, самый известный театр в Армении, приняли на второй курс Ереванского театрального института (в курс Вагарша Вагаршяна) и послали на фестиваль армянской литературы и искусств в Москве. Oчень скоро его актерская слава возросла и через некоторое время он стал одним из самых популярных актеров в Советском Союзе. После дебюта в фильме ''01-99'', который получил всеобщее признание, Ф.Мкртчян навсегда связался с кино. И сегодня невозможно представить многие знаменитые советские фильмы, такие как ''Треугольник'', ''Кавказская пленница'', ''Мимино'', ''Песня старых времен'' без его блестящей игры. К несчастью, в 1994г. Ф.Мкртчян скончался. Но его слава в истории армянского кино, точно также как имя Жан Поль Бельмондо в истории французского кино, никогда не умрет.

Гарри Каспаров

Гарри Кимович Каспаров-тринадцатый чемпион мира по шахматам (1985–2000).

Он родился в 1963г. в Баку. Отец - Вайнштейн Ким Моисеевич, по специальности инженер-энергетик. Мать - Каспарова Клара Шагеновна, по профессии - инженер, специалист по автоматике и телемеханике.Окончил Азербайджанский педагогический институт иностранных языков.

В шахматы Гарри Каспаров научился играть уже в пятилетнем возрасте, а первые серьезные уроки получил в бакинском Дворце пионеров.В 9 лет выполнил норму I разряда, в 10 – кандидата в мастера. С 1973 совершенствовался в шахматной школе М.Ботвинника.

Впервые на шахматной арене Гарри появился в 1973 году - он играл в составе команды Азербайджана на доске мальчиков до 14 лет.Два следующих юношеских чемпионата СССР - в Тбилиси в 1976 году и в Риге в 1977-м - Гарри уверенно выигрывает, демонстрируя уже мастерский класс.

В 1979 году Каспаров в первый раз выполнил гроссмейстерскую норму. Это произошло на крупном международном турнире в Баня Луке за два тура до окончания соревнования!

К 18-ти годам в активе у Гарри был почти полный комплект шахматных наград и регалий. Самый молодой в мире гроссмейстер, чемпион Европы, мира, Всемирной Олимпиады в командных соревнованиях, победитель крупных международных турниров. Впереди оставалась одна заветная цель - завоевание звания чемпиона мира, и он начинает целенаправленную подготовку к достижению главной цели своей шахматной карьеры.

Цель была достигнута, и неоднократно! Гарри Каспаров - семикратный олимпийский чемпион, ему семь раз присуждается "шахматный Оскар", как лучшему шахматисту года. Он становится победителем многочисленных турниров и матчей, важнейшими из которых были гроссмейстерские турниры Кубка мира (1988-89), в Тилбурге (1989, 1991), Белграде (1989), Линаресе (1990, 1992, 1993, 1997, 1999, 2000).

В 1989 году Каспаров первым в мире преодолел рубеж в 2800 единиц рейтинга Эло - основного в современных шахматах показателя силы игры шахматиста. Уже 15 лет Гарри занимает первую строку в этой "табели о рангах", а блестящая серия побед в супертурнирах 1999 года позволила ему поднять свой рейтинг до фантастической отметки - 2851! При этом отметим, что до сих пор никому так и не удалось преодолеть рубеж в 2800 единиц.

Он первым начал давать сеансы одновременной игры национальным сборным Германии (дважды), Швейцарии, Аргентины, Израиля, и выигрывал их. Был инициатором и создателем нескольких шахматных организаций: Международной ассоциации гроссмейстеров (1988), Профессиональной шахматной ассоциации (1993), - сыгравших важную роль в пропаганде шахмат и проводивших крупнейшие международные соревнования и розыгрыш мирового первенства 1995 года.

Уникальным достижением Каспарова стала его победа в матче против остального мира, организованного компанией Microsoft в 1999 году. Специально созданный для этого в Интернете сайт за четыре месяца напряженной и увлекательной борьбы посетило свыше 3-х миллионов человек. Такого интереса к шахматному событию не было за всю предшествующую историю.

С 1987 года Каспаров занимается частной благотворительной деятельностью. В 1991 году впервые в России был зарегистрирован частный Благотворительный фонд Каспарова, который в разные годы оказал материальную помощь беженцам, одиноким пенсионерам и ветеранам на сумму более миллиона долларов.

С 1991 года он постоянно сотрудничает в известной американской газете "The World Street Journal".

В 2000г. он заключил соглашение с компанией «Brain Games Net Work» о матче на первенство мира с Крамником. Впервые за историю шахмат,претендент определился не в отборочных состязаниях, а по желанию спонсоров. Матч игрался в Лондоне на большинство из 16 партий. Каспаров оказался не в лучшей форме впервые за долгие годы потерпел неожиданное поражение со счетом 6,5:8,5.

Тигран Петросян

Петросян Тигран Вартанович - 9-й в истории шахмат чемпион мира (1963-1969), международный гроссмейстер (1952), заслуженный мастер спорта СССР (1960). Шахматный теоретик и журналист; редактор ежемесячника "Шахматная Москва" (1963-1966), главный редактор еженедельника "64" (1968-1977). Кандидат философских наук.

Тигран Петросян родился 17.06.1929 г. в Тбилиси. Впервые юный Тигран взял в руки шахматные фигуры в пионерском лагере. Знакомство было настолько увлекательным, что вернувшись домой, он пришел в тбилисский Дворец пионеров и стал учиться шахматам у А.Эбралидзе, который воспитывал подающих надежды учеников. Петросян не только оправдал надежды, но и превзошел ожидания. Кстати, много лет спустя Эбралидзе извинялся перед Петросяном за то, что недооценил его и не уделял ему большего внимания.

В послевоенном 1945 году он делит 1-е место в юношеском первенстве страны, через год 17-летний Тигран становится чемпионом СССР среди сверстников, с 1949 года участвует в первенствах СССР (1950г. — 3-е место, 1951г. — 1-е). Журналисты наградили его эпитетом "железный Тигран" и "центральный защитник"…
На чемпионате страны 1951г. он показал гроссмейстерский класс игры и завоевал право участия в межзональном турнире 1952 г., где разделил 2-3-е место. С тех пор Тигран Петросян - неизменный участник соревнований на первенство мира. В турнире претендентов (1953) - 5-е место. В межзональных турнирах 1955 - 4-е место, 1958 - 3-4-е, 1962- 2-3-е; в турнирах претендентов 1956 - 3-7-е, 1959 - 3-е место.

Выиграв турнир претендентов 1962г.( пройдя двадцать семь туров без поражений и опередив Кереса, Фишера, Корчного и других сильных гроссмейстеров!), Петросян добивается права на матч Чемпионата мира. В 1963 он победил М. Ботвинника со счетом 12.5 : 9.5 и завоевал звание Чемпиона Мира.
“Его матч 1963 года с Михаилом Ботвинником мы освещали для эфира вдвоем с Вадимом Синявским. Помнится, стояли за кулисами Театра эстрады у сдвинутого со сцены рояля в ожидании исторического момента: вот-вот завершится партия и шахматный мир получит нового чемпиона. И когда это произошло, зрительный зал буквально взорвался овацией. А самые эмоциональные ценители таланта Петросяна мощной лавиной устремились на сцену, смяли по пути знаменитого силача С.Амбарцумяна, пытавшегося было оградить победителя от проявления столь пылких чувств, и едва не сбили с ног двух спортивных комментаторов, уже готовых включить микрофоны. Непредвиденные трудности случались и после этого матча, когда надо было представить радиослушателям и телезрителям чемпиона мира”- вспоминал Н. Дымарский.

Шесть лет Тигран Петросян “восседал” на шахматном троне.

Кроме шахматной доски, великий шахматист очень любил нарды. Здесь проявлялся его азарт, а проиграв, он переживал и нервничал, так будто игра была целью жизни.

Когда Петросян играл матчи за звание Чемпиона мира, в Ереване, на площадях были выставлены огромные щиты - шахматные доски, на которых отражалась вся игра. О каждом ходе из Москвы сообщали по телефону, народ с трепетом в сердце ждал окончания поединка. А уже после триумфа ликовал весь город, тем более, что одержав очередную победу, Петросян отправлялся именно сюда, в Ереван, где его любили и ждали.

Тигран Петросян - победитель и призер многих международных турниров, четырехкратный чемпион страны, девять раз побеждал в составе команды на Всемирных Олимпиадах и восемь раз на командных первенствах Европы. Несколько лет он возглавлял творческий коллектив шахматного еженедельника "64".
Покинув “большой спорт”, Тигран Вартанович не ушел из шахмат. Напротив, он открыл шахматную школу, где занимались молодые ребята, которые впоследствии стали известными гроссмейстерами. С 3 по 12 января в школе проходят традиционный ежегодный турнир памяти Т.Петросяна.

В жизни Петросян был веселым, добрым, отзывчивым человеком. Он был верен своей семье, своим привычкам, своему спортивному клубу, любил принимать у себя гостей. Замечательно пел, разбирался в литературе и живописи. Но больше всего ему нравилось возиться в саду. По признанию супруги Роны, Петросян говорил: "Если бы мне платили такую же зарплату, то я бы бросил шахматы и стал садовником". При его жизни у нас был самый лучший сад. Он очень любил цветы…

17 июня 2001г. Тиграна Вагановича Петросяна не стало. Он похоронен в Москве, на армянском кладбище.

За достижения в области шахмат Тигран Петросян был награждён орденами "Дружбы народов" (1981), "Знак Почёта" (1965), медалью "За трудовую доблесть" (1957). Именем Петросяна названы Центральный дом шахматиста Армении в Ереване, шахматный клуб профсоюзов и заочная школа юных шахматистов профсоюзов в Москве. С 1984 проводятся турниры памяти Петросяна, с 1987 - Всесоюзные командные юношеские турниры памяти Петросяна в Москве.
В 1987 учреждена медаль памяти Петросяна.





Ваше имя
Ваш e-mail
Ваша оценка
Текст
 
Комментарии посетителей:
Тигран оценка: 10/10
17.02.2011  09:53
классно, спасибо за информацию но на мой взгляд слишком мало информации да и известных армян в разы больше.
Пушкин оценка: 10/10
25.03.2010  09:20
Кстати все крутые армяне ели хлеб и пили воду в Азербайджана. Даже Евгений Петросян - тоже армянин, родился в Баку а живет в Москве, а почему не в Ереване
Неизвестный оценка: 10/10
25.03.2010  09:20
Да очень мало людей, советую составителю заглянуть в книгу " армяне удивительный народ из страны чудес" собрана информация о знаменитых армянах..самне будучи армянином посмотрел книгу и был удивлен сколько знаменитых армян живет в мире, и сколько великих армянских людей жило в прошлом - я и подумать раньше не мог...
Ханджян Арутюн оценка: 10/10
17.02.2011  09:52
Агаси Ханджяна забыли !!!
    Еревану – 2787 лет

  Традиции празднования Нового года в Армении

  Знаменитые люди

  Древнеармянская литература

  "Давид Сасунский": об эпосе

  История Армении

  Краткая история Армении

  Фольклор

  Армянская литература 17-19вв.

  Армянская литература 20-го столетия


Обратная связь

Интересно о странах мира
Наш Твиттер


   




  Дизайн и программирование: Axel_Group